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泉州大典园林古建工程有限公司

QUANZHOU DADIAN LANDSCAPED GARDEN AND ANCIENT
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小城故事

2016-03-27

惠女服饰与现代服装设计

    (一)地方、民族服饰对服装设计的影响
      1、审美属性在服饰中的地位
  "服饰是文明的窗口,衣裳是思想的形象"。每一民族、地区的服饰无不体现了其民族、地区的生活习俗和人们特有的审美观。
  人类进化之初,祖先们身裹兽皮,树叶……,但作为衣服的最初形态,只是起着一种保暖的实用功能。随着人类社会生产力的发展,在物质供求逐渐富足的前提下,人们开始学会选择和淘汰,并由此产生了带有主观意识的审美要求。对衣服的要求不再仅是停留在其实用功能上,生活的习俗、审美的情趣、色彩的喜好,都逐渐沉淀于其物质的服饰中。出于对美的不断追求,人们频繁更换各种各样的衣服,加强了服装的审美意识,使服装的审美属性逐渐变得与实用功能同样重要。尤其是近现代,由于服装设计行业的兴起,强调服装视觉效果已成为现代服装设计的一个要点。服饰的视觉美已成为人类对外在美的一种追求。
      2、各地方、民族服饰对服装设计的影响
  服饰作为人类特有的劳动成果,既是物质文明的结晶,又蕴涵了精神文明。人类的服饰在氏族、部落的进化中也在逐渐分化,不同地区、氏族、部落的物质、精神文明追求的差异,影响了对服饰的审美要求。一旦民族、地区形成后,它的服饰也基本定格,具有本民族、地区的独特款式,形成了独特的民族服饰。
  生产力的发展使世界变小,人类的往来日渐频繁,各种文化的交流渗透着人们的生活,而近现代时装文化的发展更是影响了人们对日常服饰的选择。时装,在世界时尚圈的地位举足轻重,在时尚界中,每一次具有新鲜元素注入的"Fashion Show"往往受到人们的极大关注。独特风格的开发、新元素的利用成为设计师们挑战的问题。聪明的设计师们没有遗忘那多姿多彩的民族服饰,此时,任何一种极富地方、民族色彩的服饰有可能会在某个偶然的情况下成为某位世界服装设计师们的灵感来源,经过他们的再创作成为风靡一时的时尚服饰主流。
  这里就有一些很好的例子:如,意大利著名设计师瓦伦蒂诺(VALENTION GARABANI)近些年的服装设计以浓烈的异国风情为主题:美丽的刺绣和流苏,辛辣香料色素和浪漫热带风情,图案的设计则来自于摩洛哥及印度的传统服饰。1994-1995年瓦伦蒂诺的设计主导色是灰色系列,合身的裁剪、柔美的丝绸与精美的蕾丝衬托出女性的柔美,同时大量的中国盘扣出现在他的服装设计上,引发出时装界中国风的开始。
    西非这个被誉为"孕育时装灵感的黑色大陆",凭借着丰富的传统面料和充满民族风情的服饰,常常让世界各地的服装设计师们灵感迸发创造出生机勃勃、耳目一新的服装。爱马仕(Herm`es)的"非洲1997"系列中手提袋和真丝围巾的主题就是发源于这片黑色的土地。
  日本的设计师对本民族的服装--和服借鉴与发展在服装设计领域里是成功的:它充分地在现代服装设计中发扬本土文化精神,在全球一体化趋势下,充分体现民族和本土的东西。有服装设计界哲人之尊的设计师三宅一生在国际服装设计舞台上,所呈现的那种隐含的日本精神给予我们极大的启示。高田贤三的风格则有别于过于完美的高级时装,他根据和服直线型剪裁的技艺,创作出一种新结构的样式:上衣无拉练,完全是一种自由、舒适的衣服,使身体有适当的宽松度自由活动。他这里借鉴传统的和服的结构,并不断对和服装从袖窿到肩部的宽度、空间进行研究。同时又不拘泥传统,勇于创新,不流于俗套,注重细节,并巧妙将东西方文化予以有机结合。
  纵观世界时装设计界,我们不难发现,已有相当一部分具有民族地方文化色彩的元素,逐步地进入时尚舞台,领导时尚服装的潮流。
    (二)我国地方服饰中的一块璞玉——惠东妇女服饰
      1、我国拥有丰富的地方民族服饰文化宝库
  近年来,随着我国经济文化的迅速发展,我国与外界的交流越加频繁,在服装方面,带有神秘色彩的东方服饰文化逐渐在世人面前揭开面纱。一股"中国风"已悄然进入世界服装设计领域。遗憾的是,现在外界对中国传统服饰的理解大多只停留在旗袍、"唐装"之上。其实,地广物博的中华民族有着丰富的服饰文化资源,56个民族的服饰倘若陈列在一起,便是一座艺术宫殿,它所体现的古朴之美、清雅之美、凝重之美、重叠之美、华丽之美令人目不暇接。他们以鲜明的色彩、精巧的工艺、多样的款式、独特的风貌称著于世。不少服饰,只需一瞥,就会令人留下难忘的印象。随着中国在世界的地位在不断提高,我们渴望生活在具有民族风格的氛围中,期待在世人面前展现我们五千年来沉积的文化精髓,使其成为世界文化的生态圈的又一焦点。对于服饰文化的发扬,我们不应只停留在近代的旗袍、"唐装"上。丰富的地方民族服饰文化是另一闪亮的宝库,如何开发借鉴地方具有民族特色的服饰文化,使其在现代服装设计中发挥作用,是摆在我们面前的一道任务。
      2、现代服饰中的一朵奇葩--惠东妇女服饰
  (1)独成一体的惠东妇女服饰
  在中国的福建惠安东部沿海(崇武、山霞、净峰、小乍、东桥、涂寨、东岭)居住着的一特殊女性群体--惠东女,她们人口虽然只是全县女性的一小部分,但其服饰却独成一体,与全县其他女性服饰大相径庭,虽然多民族的中华大地素有"十里不同风,百里不同俗"的民族风情,但惠东女与全县同为汉族,居住地方也非"与外无相往来",却始终继承、保留其特殊服饰,形成惠东女独特的服饰文化,引起了海内外以其"黄斗笠、花头巾、暴露肚脐的短上衫 、宛如灯笼的宽筒大折裤、腰间银腰链"的服饰组合, 吸引了众多人们的视线。
  (2)惠东妇女服饰特点 
  惠东女服饰的造型:严格遵循自身审美观念的,在功能上注重比例适合自身体型。
  1、上衣:在适应劳动生活的需要的前提下,把上衣的肩、臂、胸等处收缩,使其裹紧身体,显示出女性柔和的曲线,衣长仅到肚脐。衣袖长至小臂的一半,类似与现在服装的八分袖,衬托出惠东劳动妇女的干练。据说选择这样的长度一是为了干活时免得弄脏衣沿衣袖,干起活来也利落;二是遵循历来惠东妇女自身的审美角度,把腰与银裤链显耀于人。
  2、裤:传统的裤子一般选用黑色丝绸,裤筒宽至1尺2寸,裤头为臀部的一倍宽,裤长至脚踝,整个造型稳重大方,宽大飘逸。由于上衣的紧短决定了所用布料较少,与宽大的裤子在用料上形成鲜明对比,因此民间对其服饰又有"节约衫,浪费裤"的戏称。但是这个独特的比例突显了惠东妇女在潜意识中的美学意识,从视觉角度出发,物体的视觉中心总比几何中心高,适当的减少上半部的面积,会使整体造型更加优美、修长,而加重下半部色彩的视觉份量,又使得造型稳重、大方,这个美学定律在惠东妇女的"节约衫,浪费裤"衣饰造型中得以充分体现。
  惠东妇女服饰的色彩:从色彩角度上讲,注意色彩与环境的协调和谐。惠东女服饰的色彩是她们劳动和生活的环境的象征体现:金黄色的沙滩,化为竹编尖头斗笠为惠东女们遮风挡雨,化为小竹篮成为惠东女的"手提包"。蔚蓝的天空与大海、绿色的田野,在她们上衣与头巾之间奏响一曲色彩协奏曲。黑色的深夜,含蓄而深沉,是喧闹色彩的镇定剂,整个色彩的搭配浓烈而富有激情,活泼却不失稳重。
  惠东妇女服饰的纹样:服饰纹样在不同时期具有不同的特点,从有史可查的清末开始,到现代的惠东女服饰中纹样的演化中可归结为:由繁至简,由具象至抽象。由较为具象复杂的喻意纹样逐渐向抽象的构成转变,在现代的惠女服饰中的纹样以简洁的线条为造型基本元素,色彩以白色为主,红、黄、蓝、绿为辅,特别是在惠东妇女的袖套和贴背周边都绣有这种具有现代构成气息又不失地方特色的纹样。
  惠东妇女服饰整体的造型美观,色彩协调,奇而不俗,艳而有韵,可以说是汉民族服饰中最独特和最具有视觉冲击里的服饰,被誉为"现代服饰中的一朵奇葩"中国服饰精华的一部分。
    (三)惠东妇女服饰在现代服装设计应用的可行性
  鲁迅先生说过:"有地方色彩的,倒容易成为世界的,即为别国所注意。打出世界去,对中国之活动有利。"社会真正关注和研究惠东服饰文化的时间并不长,然而,她们的形象开始出现在媒体的时候便引起人们的极大兴趣,既然惠东女服饰从一开始被发现就产生如此巨大的魅力,就证明了其个性服饰的生命力是不可估量的,在兴奋的同时,我们是否应该思考:我们将如何利用这宝贵的惠女服饰文化资源为我们的现代服装设计所用,而不只是将它放置在那里供历代子孙或是国际友人来"参观一下,赞美两句"。倘若那样的话,那惠东女服饰就失去了它流传下来的意义。
  当然,对传统文化的传承应用不是把紫禁城的某座宫殿缩小戴在头顶、穿在身上;不是把大红灯笼挂满全身……不是生搬硬套的"拿来主义",对传统文化若不加以分析取舍,不分场合地简单模仿,势必流于形式,流于表面,甚至流于肤浅。在借鉴惠东妇女服饰之前,我们是否应该对它的服装色彩、样式以及配饰等各方面元素加以艺术科学的研究,从较深的层面上来理解其流传下来的精髓,然后结合现代人的审美趋向从中提取某些元素,为现代服装设计所用。
  惠东妇女服饰的造型、色彩、纹样及腰饰所体现的美学思想具有一定的生命力。
  1、近代惠东女服饰的造型特点与现代时尚界的流行元素有着极其相似的特点。  
  注重比例尺度,遵循视觉规律上轻下重,追求身体曲线的塑造是惠东妇女服饰追求的造型的视觉要素。上衣富有装饰性胸围、袖管收缩紧包着丰满的胸部和圆润的手臂,展现了上身优美的曲线,衣袖仅长至小臂,衣长仅到肚脐,衣服的下摆又增加宽度,往外弯展至袖拢。大胆展示丰润而性感的腰肢。下身配以宽松低腰的裤子,裤子的长度及脚踝,飘逸不拖沓;这种服饰搭配与前几年极为盛行的紧身短上衣配宽松长裤的风格类似,服装设计风格近代经常出现回归历史、回归自然的现象,而带有地方特色的款式又是设计师们近年来的发掘对象。惠女服饰的款式在符合现代视觉特点的基础上,又带有古朴趣味和浓厚地方风情的的特点,若是能结合一些时尚的面料进行重新设计,相信会有意外的效果。而在清末至30年代的惠女的服饰中还有一种以黑色、褐红为主的"缀做衫"样式就很特别,采用不完全对称的形式,这种不完全对称形式在传统服装中较为少见,形式简洁又不单调,不完全对称形式在现今许多服装设计师的设计思路中尤为常见;另一款名为"黑色百褶短边裙"则由两边硬布重迭成百褶,缝在一条宽约2寸的有色布上,系围在腰间,与三宅一生的褶皱服有异曲同工的效果,也类似我们现代服装中的百褶裙。
  2、惠东女服饰的服饰色彩与世界性时尚的色彩相近似
  A:黑色:
  惠东女服饰的色彩是她们所劳动和生活的环境的体现,是大自然的色彩,而自然界的元素总是经得起岁月的考验。代表夜的黑色是设计界的最爱,从有文献记载的惠东女清末服饰开始,我们不难发现,当时惠东女服饰的色彩以黑色为主。或许,这和她们的生活习俗有关,惠女们所承担的是出海男人们遗留下来的耕作、筑桥铺路、照顾老小的生活重担,她们是独立坚强的。略显脂粉气的缤纷色彩在她们的那时的生活中只是极少的点缀。而黑色则蕴藏着一种沉静又极其强大的力量、慑人的魄力,是她们吃苦耐劳、勤奋坚韧的精神体现。因而黑色在惠东女服饰当中是庄严与喜庆的象征,人们喜好黑色,崇拜黑色,在婚礼喜庆上常身着全套黑色衣裤来表达喜悦之情。就在惠女对黑色服饰情有独钟的时候,西方人同样对黑色有着特别的偏爱。黑色在他们的传统中有重要的地位,如正式场合男士的礼服;而女装方面也常摈弃多彩颜色,采用黑白色系,在正规场合屡见不鲜。放眼2002年的时尚最新发布,世界各地的时装首府都或多或少闪耀着一股黑色迷情。黑色,俨然成了时装行业一个永不过时的主题。黑色系的服装是设计师永远不会遗弃的选题。
  B:黄与蓝:
  在继承传统节庆的黑色服饰的同时,由于历史的变革,经济的向前发展,引发了生活习俗的一些变革,惠女的社会地位逐渐在改变,内心解放的愉悦体现在她们的服饰之中。她们是一群天才设计师,是一群极具灵性的色彩搭配师,她们的灵感来源于她们所熟悉并热爱的生活劳动环境:海与天清朗的蓝色化为她们"节约衫"的主要颜色;黄斗笠是黄土地与金色沙滩的灵魂,浪花与山野小花在她们的碎花头巾上舞动着。这种黄与蓝强烈对比造成强烈的视觉冲突,而后又利用裤子的黑色来缓和调节这个冲突,在凸显浓烈活力的同时,又不失稳重。这就最终形成了一组极具韵味的服饰色彩组合——黄、蓝、黑,这道色彩组合也是她们吸引众多目光的一个焦点。日本三宅一生、高田贤三的一些服装设计作品就常采用这种浓烈的色彩组合,同样的他们在这组色彩中也采用用黑色作为协调色。惠东妇女在服饰色彩方面以一种直觉中对色彩的应用与世界大师们殊途同归,可见,惠东女们对色彩语言的这种感性认识达到是何等的程度。
  3、惠东妇女服饰纹样将会受时尚界的关注
  随着这一两年世界经济的复苏,蕾丝、刺绣水晶在衣饰上越演越烈,鲜艳的色彩、大色块的印花、刺绣的装饰是这一两季的重头戏,而带有浓烈民族风情的装饰图案的介入更是带来新鲜的视觉冲击,惠东妇女现代服饰的纹样大方简洁,既有时尚的线条构成形式又带有独特的地方特色,如果能将其应用在现代的服饰上,相信它一点也不亚于今年流行的波希米亚风格。
  4、惠东女传统的腰部装饰与时尚腰饰的流行的碰撞
  在人体的各个部位,腰是一个很微妙的地方,在惠女眼中它不是什么隐私的部位,这一点在传统的中国女性中是较为罕见,她们的上衣仅到肚脐,是为了展示丰润而性感的腰肢。并且在脐下与跨部上方之间箍上闪亮的银腰带或者是五颜六色的塑料腰带,在她们心目中腰带的分量远远超过城里姑娘脖上的金项链。在时尚界过去的年代,腰带的流行地位可以说是相当式微,几乎难有发挥之处,但是在这几年当中设计师们把设计开发领域的重点移到了腰带上,对腰带作出新的译释,成为时装的重要配件。可以说时尚对腰饰设计元素的开发是这几年服装开发的一个重点,惠安女的银腰链造型颇有意思,其构成元素并不复杂,利用三至八股银链并排,用银片将两端分别固定扣,中间的一段再添加几片方形银片,形成有紧有松的分布状态,银链箍在腰间行走时,闪亮的银光在腰间不断流淌,呈现出动静相结合极具构成意味的视觉效果。时至今日,时尚界才发现腰饰的妙用,在时尚界对腰饰大做文章之时,若能抓住时机,把传统的银链稍加改良使之适应现代生活的需求,惠女的银腰链势必在T型台上掀起一股热潮。
    (四)民族文化中的精髓才是世界的
  我们总是在忙碌的学习外来的东西的时候,忽略了我们身边最宝贵的资源,以前我们感叹我们的服装设计比人家起步晚,在国际大赛中总不为人注意,其中一方面是因为我们总是在拿对方财富与对方做比较,而我们自身的宝库却蒙着灰尘,不为自己所重视。所幸的是,已有越来越多的服装设计师意识到这点,开始对传统服饰文化进行发掘利用。也许不远的将来,更多带有我们自己文化因素的服装设计作品将会走向T型台,引导时尚的潮流。而身为惠东妇女服饰文化的继承者也有责任将其文化精髓传承下去,有义务将其服饰的个性因素结合时代的特点推广出去。经常看到各种媒体在大力宣传的一种口号说"民族的就是世界的",著名艺术家陈逸飞对它的注释是"民族文化中的精髓才是世界的" 。他的意思是对传统文化应该采取客观的辨证观点进行分析、理解,全盘否定或是全盘接收的片面做法都是不可取的,文化的传承应该是积极的、前进的。我们在前面也已经提到过,对传统的应用并非简单的"拿来主义",在对她进行分析的同时,看到其积极的一面,也应看到其封建社会遗留下来的一些陋俗的消极的一面,做两面分析,取其精华,弃其糟粕。例如:在惠女服饰中,有碍身心健康发展的裹胸陋俗就应该摈弃。只有精粹才有延续下去的意义。世界服装的发展既然是各个民族服饰文化的精粹的不断补充,那么我们对传统服饰的推广就不必拘泥于是崇洋还是泥古,对惠东妇女服饰的开发,我们不能忽略其宝贵的造型、色彩、纹样、腰饰等地方风情特色,一味追求西方的洋派;也不能无视时代的时尚审美要求,闭门造车。应该在保留精粹的同时借鉴现代国际服装这个大生态圈的一些元素,只要是符合发展需要的东西就可以拿来为我所用。如此,才能使我们的传统服饰生生不息,推陈出新。

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